Carlotta - the museum database

OM-1975-0030 :: träsnitt, bildkonst

Object description

Byn Namamugi intill Tsurumi-floden i Kawasaki (1855). Nr 3 ur serien De 53 stationerna längs Tokaido (japanska: Tokaido gojusan tsugi no uchi).

Detta verk kommer från Hiroshiges mest kända serie ”De 53 stationerna längs Tokaido”. Bildserien består av 55 bilder som skildrar olika hållplatser eller poststationer på Tokaido-vägen mellan Edo och Kyoto och finns i flera versioner, denna från versionen ”den vertikala Tokaido”.

Av de fem största färdvägarna under Edo-perioden var Tokaido förmodligen den viktigaste och även idag är sträckan Japans mest trafikerade. Vägen utgick från Nihonbashi, bron över Sumida-floden i dåtidens Edo, nuvarande Tokyo. Idag är Nihonbashi en centralt belägen stadsdel i Tokyo inte så långt från kejsarpalatset. Tokaido sträckte sig över 51 mil och knöt alltså ihop Edo, som då var en av världens största städer, och Kyoto. Hela sträckan tog oftast upp till två veckor att ta sig fram på, vanliga människor färdades till fots.

Processioner med gående, bärstolar och hästar längs Tokaido var en regelbunden aktivitet bland länsherrar och deras följe. Resorna vad en del av Edo-periodens högsta makthavares (shogun) strategier, genom att länsherrarna under längre tid skulle bosätta sig växelvis i sitt län och i växelvis Edo önskade shogun förebygga mobiliseringar för uppror. Länsherrarna hölls därmed sysselsatta.

Ibland hände det att även shogunen utförde en procession genom sträckan av politiska skäl. Det sägs att Hiroshiges serie kom till under en sådan, då han runt 1832 fick möjlighet att följa med på shogunens färd och gjorde skisser av några av de hållplatser som besöktes. Men denna uppgift är inte helt belagd. Seriens första omgång publicerades mellan 1833 och 1834 och blev en enorm succé. Efterfrågan var så stor att Hiroshige utökade den under en dryg 20-årsperiod. Detta verk är det tredje i en serieomgång från 1855. /PH

Data elements

Accessionsnummer

OM-1975-0030

Sakord

bildkonst; träsnitt

Sakord, engelska

woodcut; print; woodblock

Motivord

landskap

Namn - tillverkare

Hiroshige, Ando (senare Utagawa Hiroshige) (1797 - 1858-10-12), konstnär

Beskrivning: Ando Hiroshige, 安藤広重, senare Utagawa Hiroshige, född 1797 (även 1796 förekommer) i Edo, död 12 oktober 1858 i Edo, japansk konstnär, speciellt känd för sina landskapsbilder (träsnitt).
Hiroshige var den siste av de stora utövarna av ukiyo-e. Han förvandlade vardagliga landskap till intima, lyriska scenerier som gjorde honom ännu mer framgångsrik än den samtida Hokusai. Det har sagts att det var Hokusais bilder som först fick Hiroshige att vilja bli konstnär. Han började sin konstnärliga bana som lärling hos Utagawa Toyohiro, en berömd målare. 1812 tog Hiroshige sin lärares namn och började signera sina verk Utagawa Hiroshige.
Mellan åren 1811 och 1830 skapade Hiroshige bilder med traditionella motiv, till exempel unga kvinnor och skådespelare. Under de nästkommande femton åren blev han berömd som landskapskonstnär. Hans mästerverk, bildserien Femtiotre raststationer från Tokaido (scener från landsvägen mellan Edo och Kyoto) kom 1833. Han fortsatte med fler högklassiga bildsviter i liknande stil.
Hiroshige och Hokusai dominerade populärkonsten i Japan under 1800-talets första hälft. Hiroshiges arbeten var möjligen inte lika kraftfulla eller nyskapande som Hokusais, men på ett poetiskt och ömsint sätt fångade Hiroshige sinnebilden av det japanska landskapet. Hans produktion var mycket stor; totalt åstadkom han han runt 5 400 bilder. (wikipedia, 2011-12-19)
Källor, Kulturnav - samma: kulturnav.org
Källor - http: libris.kb.se, collections.smvk.se
Källor, Wikipedia - beskr. av: en.wikipedia.org, sv.wikipedia.org

Datering, engelska

1855

Land - ursprung

Japan

Geonames-referens: sws.geonames.org
Källor, Wikipedia - beskr. av: sv.wikipedia.org

Land, engelska - ursprung

Japan

Världsdel - ursprung

Asien

Geografiskt namn - annat

Östasien

Beskrivning

Byn Namamugi intill Tsurumi-floden i Kawasaki (1855). Nr 3 ur serien De 53 stationerna längs Tokaido (japanska: Tokaido gojusan tsugi no uchi).

Beskrivning, engelska

Hiroshige I

No. 3, Kawasaki: Tsurumi River and Namamugi Village (Kawasaki, Tsurumigawa Namamugi no sato), from the series Famous Sights of the Fifty-three Stations (Gojûsan tsugi meisho zue), also known as the Vertical Tôkaidô

Materialkategori

papper

Material

papper

Material, engelska

paper

Anmärkning

Hiroshige

3 Tokaido gojusan tsugi meisho dzuye

Bredd

22,2

Höjd

34 cm

Tidpunkt - förvärv till museet

1975

Utställning - tidigare

Hiroshige I och Hiroshige II – två generationer av landskapskonstnärer

Beskrivning: I Galleriet i vår permanenta Japan-utställning, Japan - föremål och bilder berättar, visar vi verk från två av de mest kända träsnittskonstnärerna under 1800-talet. Träsnitt är en tryckmetod med ett 1300 år gammalt kinesiskt ursprung. I Edo-periodens Japan användes den framförallt för bilder i vardagen bland tidens motsvarande medelklass.
Hiroshige I föddes år 1797 i Edo, dagens Tokyo, och avled 1858. Han antogs som elev till träsnittsmästaren Utagawa Toyohiro. Under konstnärsnamnet Utagawa (eller Ando) Hiroshige kom han att bli en av de stora mästarna, särskilt uppskattad för sina landskapsbilder.
Hiroshige II var hans främsta elev. Han föddes år 1826 som Chinpei Suzuki och avled 1869. Av de få elever som Utagawa Hiroshige hade tycks Suzuki ha stått honom närmast. Han antog konstnärsnamnet Shigenobu Hiroshige.
Vi visar nu ett urval bland annat från deras kända serier ”Hundra berömda vyer av Edo” och ”Scener av berömda platser längs Tokaido-vägen”.
Medan Hiroshige I fick enorm framgång under en tid då landskapsgenren var relativt ny, hade hans elev en mer haltande karriär. Hiroshige II fick endast ett måttligt publikt mottagande och spenderade sina sista år i Yokohama i fattigdom.
Vissa historiker och samlare har sett eleven, Hiroshige II, som en imitatör av sin mästare, som inte förädlade sin originalitet. Vissa stilmässiga skillnader mellan dem kan dock identifieras. Hiroshige II kännetecknas bland annat av striktare kompositioner och en annan färgpalett. Det blir tydligt att också han hade en egen kreativ röst.
De utställda bilderna ger både en inblick i det urbana japanska samhällets vardagsliv och visar två enastående konstnärskap, där landskapskonst tolkats vidare från en generation till en annan.
Utställningstexterna är skrivna av Daniel Olsson, fil mag i konstvetenskap och praktikant, under handledning av intendent Petra Holmberg.
Tidpunkt - Öppnad/Start: 2020-10-032020-10-03
Tidpunkt - Stängd/Slut: 2024-092024-09

Paper Stories

Beskrivning: Utställningen innehöll flera delar och delar gjordes om och byttes ut. Secret Love togs in som en del och därefter följde en annan del som hette Med respekt.
Utställningen visade samlingar från Kina, Japan och Korea. På Östasiatiska museet visas papprets historia, teknik, konsthantverk och vad det betyder för kunskapsspridning och mänsklighetens utveckling.
Paper Stories består av tre delar; vi visar föremål ur våra unika samlingar från Kina, Japan och Korea. Upptäck världens äldsta papper, njut av konst, kalligrafi, dekoration och funktion. Lär dig mer om papprets historia, om tillverkningen, om papprets betydelse för kunskapsspridning och mänsklighetens utveckling.
Pappret tillhör inte bara det förflutna utan även samtiden och kanske ännu mer framtiden. I Paper Gallery visar vi samtidskonst och visar på hur traditionen fortsätter in i modern tid.
Efter att ha sett utställningen kanske du vill skapa något på egen hand? I Ateljé Draken kan du inspirerad av utställningarna skapa ditt eget konstverk i papper.
Många av pappersföremålen ur samlingarna är känsliga för ljus. Därför kommer delar av utställningen att bytas ut tre gånger under utställningsperioden. Du kanske bara får chansen att uppleva vissa av verken en gång i livet. Dessutom kommer vi ha nya överraskningar i beredskap för dig så passa på att komma tillbaka flera gånger.
Det är svårt att föreställa sig hur den mänskliga civilisationen skulle se ut idag om inte papper fanns. Men hur mycket vet vi egentligen om papper?
Papper, denna tvåtusen år gamla revolutionerande uppfinning kommer från Kina. Tekniken utvecklades i Östasien under lång tid innan den nådde först Mellanöstern och sedan Europa. Så småningom spreds pappret till all världens hörn och blev snart en oumbärlig del av våra liv.
I Kina, Japan och Korea har pappret varit det viktigaste mediet för de östasiatiska ländernas konst, kultur och historia. I den här utställningen har vi valt ut ett antal särskilt fina objekt från vår rika samling. Här presenteras papprets hantverk och historia samtidigt som vi visar hur man i Östasien har skapat konst och hantverk i papper.
Tidpunkt - Öppnad/Start: 2018-02-232018-02-23
Tidpunkt - Stängd/Slut: 2019-05-192019-05-19

Tillståndsbedömning

omonteraed

Ursprungsregister

omInv; omDok

Belongs to Samling

OM-1975

Here you can leave a comment. You have to supply an e-mail, an alias and you have to approve the conditions.

Important to know about the information in the online collection database

Users of the database are warned that some records may include language or terminology dating from the 19th and 20th centuries which depicted people in ways that are obsolete and/or offensive. We are conscious that the inclusion of such terminology is problematic. As an institution, we have chosen to include this historic information in our database because it is part of the documentation for the object, photograph, or archival item. Where known, objects associated with, or photographs depicting, ritual or ceremonial activity have been hidden in the publicly accessible database as there may be restrictions relating to the age, gender, initiation and ceremonial status or clan of the person who may see them. The database may also include the names of deceased persons, which could cause sadness or distress, particularly to relatives of these people.

Click here for more information.

OM-1975-0030 :: träsnitt, bildkonst

Leave a comment

Important to know about the information in the online collection database